so good no 36

¿Es la pastelería un arte?

En so good.. magazine #36 no pretendemos responder a una pregunta que lleva décadas generando debate. Pero a través de los contenidos de esta edición sí podemos demostrar que, cuando el talento, la técnica y la sensibilidad se encuentran, la pastelería es capaz de emocionar exactamente igual que cualquier otra disciplina artística.

Hay portadas que son una declaración de intenciones. La de so good.. magazine #36 es una de ellas. En un primer vistazo, el lector podría pensar que está ante un cuadro de arte contemporáneo. Pero basta con detenerse unos segundos para descubrir que estamos en realidad ante una creación con la que Dinara Kasko establece un diálogo fascinante entre pastelería y arte. Una obra que resume a la perfección el espíritu de este número: la pastelería como expresión artística.

Y es que, si repasamos los contenidos, pocas veces una edición de so good.. se ha parecido tanto a una galería de arte, teniendo en cuenta que el arte no consiste únicamente en crear belleza. También implica reinterpretar el pasado, investigar nuevas técnicas, expresar una identidad propia y emocionar. Todo eso es exactamente lo que buscan y consiguen los protagonistas de este número.

Conscientes de la importancia del legado en cualquier disciplina artística, por primera vez en la historia de so good.., hemos querido rendir homenaje a uno de los grandes de nuestro oficio: el MOF Jean-Michel Perruchon, que acaba de anunciar su retirada. No solo hemos conversado con esta figura esencial de la pastelería contemporánea y publicado una última creación inédita, sino que hemos reunido a algunos de los grandes nombres de la pastelería francesa —Jonathan Mougel, Christophe Morel, Arnaud Larher, Julien Alvarez y Stéphane Glacier— para celebrar el legado de un maestro que ha inspirado a varias generaciones de profesionales.

El arte también sabe reinventarse. Dinara Kasko no solo ha conquistado la portada de good.. magazine #36, sino que ha reinterpretado su icónica tarta Bubbles, una obra que cumple 10 años y que cambió para siempre la manera de entender el diseño tridimensional en pastelería. Esa misma sensibilidad artística recorre el resto de la edición. Está presente en la elegancia casi escultórica de los individuales de Pablo Gicquel; en los postres que Aitor Zabala concibe para Somni, donde cada elaboración se convierte en una experiencia; en la reinterpretación que Attila Meinhart hace de clásicos como la Ópera o la Selva Negra; en la investigación de Yuri Cestari sobre la masa de cacao como nueva herramienta creativa; en la manera en que Kohei Ogata transforma recetas clásicas en conceptos completamente nuevos; en la filosofía de Yohan Dutron, que demuestra que simplificar también es un acto de creación; en la reivindicación del negro como lenguaje expresivo que proponen Albert Daví y Raúl Bernal; o en la forma en que Emily Roux construye una identidad propia sin dejar de dialogar con el extraordinario legado culinario de su familia.

Pero el arte también nace de la identidad, del paisaje y de la memoria. Ahí encontramos la sensibilidad con la que Marco Sforza interpreta la Toscana desde Borgo Santo Pietro, el trabajo de Emily Thompson para recuperar variedades autóctonas de maíz en Colorado, la conexión de Paweł Ignaciuk con su entorno y las estaciones, las siempre estimulantes reflexiones de Pierre Marcolini sobre el oficio o el recorrido que el colectivo Relais Desserts realiza por la Barcelona de Antoni Gaudí, demostrando que la inspiración puede encontrarse tanto en una obra arquitectónica como en un ingrediente, una técnica o un paisaje.